站在历史与科学的角度解读当代艺术--对中国当代艺术的讨论、评价、批评应思考的问题
站在历史与科学的角度解读当代艺术
---对中国当代艺术的讨论、评价、批评应思考的问题
王晓波
我喜欢开门见山发表自己的观点。这是我的习惯，亦是信息科技时代对我们的必然要求。我认为中国艺术界、批评界、收藏界对当代艺术存在着知识性缺失与误读，中国艺术批评界在对当代艺术的批评上有“隔靴抓痒”的感觉、以及误评、误批的情況。诚然，我们任何人都有对中国当代艺进行讨论、评价、批评的权利。
对中国当代艺术我有以下明确观点：
一、当代艺术是一种必然的历史进程：
当代艺术是一种必然的历史进程，清楚认知国际当代艺术发展与历史的界限，清楚认知世界及中国当代艺术发展的多元：流派多元、分支多元、技术性多元、创作心理多元、创作者多元……的历史事实。
正如阿瑟.C.丹托所说：“这表明艺术已进入可称之为的后叙事阶段”，历史的“这种选择性己经内化在艺术品中” ①。“艺木世界的体制开始急剧的变化，我们己经进入后历史时期出现的极端多元主义”②。我们面对的艺术史在20世纪80、90年代，波普艺术、观念艺术并没有因为我们当时(也包括现在)不存认而拒之于国土之外，相反却迅速进入中国艺术家的创作之中， 其中王广义就是最具中国当代前卫艺术的代表性人物。世界历史上的20世纪，这一期间最令人深刻的记忆是前所未见的全球型战争与军事对峙（第二次世界大战、冷战）以及知识爆炸。同样, 20世纪在艺术上，以美国为发源地的大众文化成为最为人所知的事物，尤其透过电视、广播和电影，几乎全球各地或多或少都受到其影响，亦通过科技媒体传播于邻近地区及其它国家，这种现象尤以日本与法国最为明显。但值得人们关注的是：发源于20世纪上半叶的世界艺术历史上的数百个艺术流派及艺术运动：立体派、野曾派、构成主义、未来主义、超现实主义、抽象主义、表现主义等等，在这一时期都迅即漫延而又尽数淡去。
历史选择了现代主义的结束，而在这一切来得太快时，以致于快速到丹托发出的“艺术的终结”论断的到来。丹托在他的著名的《艺术的终结之后》一书里写道: “实际上这个时候开始似乎一切都可以成为艺术品”，“艺术品不再需要多少技能制作，它们不再需要艺术家---任何人都可以做艺术品，艺术家可以真正地做任何事情，似乎人人都可以成为艺术家。我们己真正进入了一个多元主义的时期，不存在一个正确的创作艺术的方式”③。在这样的艺术史面前，当代艺术与中国当代艺术呈现出的选择都必然服从了历史。
二、中国当代艺术必然在国际艺术历史中得到发展：
中国当代艺术必然在国际艺术历中得到发展，中国当代艺术发展中的问题，是中国区域性的一些历史“特色”问题。其中包含政治、经济、文化艺术上的传统原因。政治上的开明能使体制得到合理优化，政治上的开明亦能产生培育当代艺术的土壤。政治上的开明使“老问题”逐步不成为问题，然政治余波下仍会有人去炒“老问题”，并滋生“新问题”。
中国的科技创新、制度创新对于政治来说，制度创新是保障。即政治上的开明、体制上的进步必需有赖于制度上的支持。而一些艺术批评家所说的当代艺术“合法性”问题也自然包含在制度创新中。
有急功近利的收藏家和急功近利的艺术家产生并不为奇，这不是属于当代艺术的“错”。 艺术品必然要同资本结合，市场经济对于艺术及当代艺术市杨的作用与反作用所折射出的问题己被我的博客好友、当代青年批评家朱其先生所批评，其警醒作用巨大④。只要有市场存在, 其做局炒作还会不断翻出新招。我们在任何时候都需要朱其先生的批评。
市场的开放又尤其是自由市场经济的特征決定了艺术市场的问题，当代艺术的商业化过程中的“炒作”问题不仅仅是当代艺术市场的问题，其它诸入传统中国画、工艺品、经典油画及写实油画照样存在这些问题，国际资本的涌入对中国艺术和市场是好事而应不是坏事，市场经济对于艺术市场来说， “价值观”的体现亦包含在内。
中国文化艺术的传统与当代艺术并不矛盾，这同样需站在历史的角度去考量。“多元主义意味着人们可以仍然是传统艺术家，但只是作为一种选择”⑤。
三、清楚认知当今人类文明的科学进步、技术创新、思维活跃与意识超前对文化艺术的作用：
清楚认知当今人类文明的科学进步、技术创新、思维活跃与意识超前对文化艺术的作用十分重要。
20世纪在科学科技上有着很大的飞跃，首先90年代互联网的兴起，大幅度的影响了人类的生活，使世界真正成为“地球村”。 还有航天器的发明让世界变小了，宇航器则带领人们向宇宙迈进，对宇宙进行的探索让我们更了解地球以外的世界。其次电视、电影、电台大众传媒的普及为人类带来巨大影响，它们娱乐大众，同样可以传播各种政治、经济、文化艺术信息。 在科学科技其它方面：杀虫剂、化学肥料的发明大大提高了农业产值，也带来的新的环境污染。 在基础物理学领域内的重大发现，例如相对论和量子物理学为人类带来了核武器、核动力及激光的发明。宇宙学取得巨大进展，“大爆炸”理论被创立，人类开始研究宇宙的起源。 洗衣机、空调、冰箱、电视机等电器的发明大大提高了人们的生活品质。
这些都毋用置疑地影响作用于人类的艺术创作， “由于有了摄影技术,加上现代数码技术,这些已取代了写实功能的绘画,故绘画便朝向只重程式化笔墨或符号的现代及当艺术方向前行……，尤其现代数码和PC的发展, 使得艺术形成了更多随意性发挥，内容不再重要，所以便有了无内容、无主题、乃至于无技法的涂鸦....，当然表现历史写实的作品除外。故西方的绘画很多年前就呈现了多元发展和异彩纷呈”⑥ 。
科技进步促进艺术又尤其是当代艺术在材料、工具、表达的综合运用上更加突被边界和跨界结合，真可谓新语境、新形式、新媒介、新空间、层出不穷。这也是后工业文明所产生的一个艺术上的时代趋势和当代艺术的主要特征。“随着科技时代的到来, 艺术巳不仅仅局限于画布、画纸与画笔等工具来表达。艺术创作会借助新技术、新媒介来创新, 不断融汇并多元发展。艺术融合崭新科技，为人们开拓了全新艺术视野。因此,在当代艺术中出现了以综合媒介手段表达的作品越来越受到人们的关注”⑦ 。
胡锦涛指出：“树立和落实科学发展观,必须坚持理论和实际相结合,因地制宜、因时制宜地把科学发展观的要求贯穿于各方面的工作。科学发展观揭示的是发展的普遍规律,对全国都有重要的指导意义,各地区各部门都要认真贯彻落实。关键是要结合自己的实际情况来落实科学发展观,注重解决自身发展中存在的突出矛盾和问题,更快更好地推动各项事业发展。⑧”胡锦涛主席的科学发展观，对文化艺术的发展上具有重要的指导作用，应把科学发展观贯彻落实到经济社会发展各个方面。
四、对中国当代艺术批评和研究，要清楚认知中国当代艺术的历史性缺失：
清楚认知中国当代艺术的历史性缺失，即在世界当代艺术历史的初发期未能同步。作一个不太十分准确的类比：如同西藏缺失封建社会发展历史，从奴隶社会直接进入当代社会主义历史。
五、清楚认知中国文化艺术"官本位"体制的特殊性即对中国当代艺术发展的障碍：
清楚认知中国文化艺术"官本位"体制的特殊性即对中国当代艺术发展障碍，仍需要从历史角度去思考并加以批判和抨击。亦正如从中国特色的“户籍”政策一样：沿袭战争时期如解放战争为了保证前线和根据地"官本位"供给体制一样，虽己国庆60周年了，但二元户口政策到二元人口政策，再到二元利益分配仍在继续。
在中国当代艺术的历史潮流中，“艺术成为在某种程度上属于一切人的东西”。艺术也从某种程度上成为了更加普及而又深入社会的“介质”。 我认为这方面批评家不应视而不见。批评家只有明白了当代艺术的发展历史，又能清楚中国体制对文化艺术的诸多制约的真实背景景，方能解读当代艺术并客观、公正、公平的批评当代艺术。
近些年一些具有真才实学的艺术批评家，洞悉到中国当代艺术发展进程中存在的问题并给予了及时而有积极的批评，付出了辛劳和努力。但由中国文化艺术“官本位”体制和当代艺术发展的政治因素，再加上艺术批评界受制于时间、精力、艺术观念、某此历史性知识和科学发展观念的缺失，视野短浅、胸怀固步自封，致使对当代艺术人的批评的不清析，以及“隔靴抓痒”不到位，形成客观上的不公正、不公平。
我没有时间、没有专门的精力、没有研究经费对中国当代艺术进行较为深入的研究。但我对中国当代艺术有长期的观察，即对中国艺术又特别是当代艺术、当代艺术市场在本土发展有长期的思考习惯，故抛砖引玉的草成本文，以期冀艺术批评家对中国当代艺术有更为全面、科学、公正的评判。
( 2009-6-29---30日 午夜01:05于深圳南山)
注释：
①、②、③、⑤：阿瑟.C.丹托（Ａrthur Danto）:美国哲学教授/艺术批评家。著作《艺术的终结之后》，第161页、第6页、第5页、第7页，王春辰译, 凤凰出版传媒集团、江苏人民出版社出版2007年4月第1版。
④：朱其: 艺术批评家/著名独立策展人。其文章见：
⑥：王晓波：客观空间与抽象表达
http://blog.artron.net/space.php?uid=84420&do=blog&id=168052
⑦：王晓波：从「数码演义」看艺术与科技的融合
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4f9f1b200100a6tp.html
王晓波：董小明《半亩方塘》的未来意义 --- 参观董小明水墨综合媒介作品展所思
http://post.arts.tom.com/1400099B558.html
⑧：胡锦涛:《十六大以来重要文献选编》(上) 第852页。
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